Schreibtipps für Autoren (Pt.1): Die wichtigsten Sätze im Manuskript - Goldfeder

Hast du dich schon mal gefragt, an welchen Stellen im Manuskript du dich bei der Überarbeitung am längsten aufhalten solltest?

Ein gutes Buch ist ein Gesamtkunstwerk und am Schluss sollte es natürlich von der ersten bis zur letzten Seite voller wundervoller Formulierungen und Sätze stecken. 😊 Dennoch lassen sich fünf Sätze hervorheben, die ganz besonders bedeutsam sind, wenn es darum geht, die Leserschaft zu fesseln. An diesen Stellen musst du gerne mal mehrere Minuten, Stunden, ja, vielleicht sogar Tage aufbringen, bis du den perfekten Wortlaut gefunden hast. Aber das ist es wert. Und dieser Ehrgeiz macht gute Schriftsteller:innen aus!

Welche Sätze das sind und worauf es dabei ankommt, erkläre ich dir jetzt.

Was sind die wichtigsten Sätze im Manuskript?

Die wichtigsten Sätze in einem Buch sind diejenigen, die deine Leserschaft weiter in die Geschichte hineinziehen, sie emotional an deine Protagonisten binden und dafür sorgen, dass sie das Buch nicht mehr aus der Hand legen möchten.

Um diese Sätze gewissenhaft überarbeiten zu können, musst du versuchen, einen Blick von außen auf deine Geschichte zu werfen, sie also quasi „mit fremden Augen“ lesen. Das ist gar nicht so einfach und benötigt verschiedene Techniken. Vieles kannst und solltest du sogar zwischen den Zeilen verstecken. Ich gebe dir ein paar Anhaltspunkte für deine Überarbeitung mit.

Schreibtipp: Diese Sätze solltest du als Autor:in am meisten überarbeiten

Es gibt fünf Stellen in deinem Manuskript, die meiste Spannung, Emotion und Information enthalten sollten. Das sind sie:

1. Der erste Satz

Keine Überraschung: Einer der wichtigsten Sätze im Manuskript ist natürlich der allererste Satz (vielleicht inklusive des zweiten und dritten Satzes). Er ist wohl auch der allerschwierigste Satz zum Schreiben, da er viele Aufgaben auf einmal erfüllen sollte.

Interesse wecken
Neugier und Spannung erzeugen
Ein Gefühl für die versprochene Geschichte vermitteln
Den Schreibstil vorstellen
Schnell, aber übersichtlich in die Handlung einführen
Das Leben und die gegenwärtige Situation des Protagonisten vorstellen
ggf. schon den Protagonisten vorstellen

Nicht wenige erfolgreiche Autoren verbringen Monate damit, den besten ersten Satz für ihre Geschichte zu finden. Die größte Sorge kann ich dir also gleich nehmen: Der erste Satz im Buch muss nicht der erste Satz sein, den du schreibst.

Meistens ist es sogar am einfachsten, wenn du den ersten Satz zuallerletzt schreibst – nämlich dann, wenn die Geschichte definitiv steht. Erst dann kannst du dir überlegen, wie du die Stimmung am besten einfängst, wie du in die Handlung am besten einleitest und welche „Vibes“ du rüberbringen möchtest.

Tipp: Generell gilt: Lass die Geschichte dann beginnen, wenn es für deinen Protagonisten gerade einen Umbruch gibt, der sein ganzes Leben ändert. Darauf kannst du im ersten Satz schon abzielen.

Extra-Tipp für den ersten Satz

Wer in der obersten Liga der Schriftsteller mitspielen will, kann außerdem einen besonderen Trick im Schreibhandwerk anwenden. Dabei wird mit Metaphern oder anderen gezielten Formulierungen schon das Ende des Buchs angedeutet – natürlich nur zwischen den Zeilen und ohne dass der Leser es in diesem Moment schon bewusst versteht. Erst auf der letzten Seite sollte sich dieser Kreis schließen.

Gerade wenn du auf einen besonders poetischen Schreibstil setzt, solltest du diesen ersten Satz unbedingt nutzen, um dein schriftstellerisches Können unter Beweis zu stellen.

Don‘ts beim Schreiben des ersten Satzes

Natürlich hast du bei deinem ersten Satz freie Hand. Allerdings gibt es ein paar Formulierungen, die sich weniger eignen.

#1 Mitten im Dialog beginnen

Im ersten Satz wissen deine Leser:innen noch rein gar nichts. Sie kennen weder die Situation noch den Hintergrund und schon gar nicht deinen Protagonisten. Der Einstieg mit einer wörtlichen Rede lässt die Leser:innen deshalb bloß verwirrt zurück. Sie können das Gesagte noch überhaupt nicht zuordnen oder interpretieren.

#2 Mit langen Erklärungen beginnen

Deine Leser:innen wollen auf der ersten Seite erstmal erfahren, um was es geht und mit wem sie es zu tun haben. Sie wollen in die Geschichte hineingeführt werden, (möglichst bald) den Konflikt verstehen und sich am besten mit dem Protagonisten identifizieren können. Erst dann haben sie die Geduld, sich Hintergrundinfos und Erklärungen hinzugeben. Vermeide also sogenanntes Info-Dumping!

#3 Mit einer belanglosen Szene beginnen

Hier gilt dasselbe wie in #2: Die Leser:innen wollen, dass die Geschichte und damit die Spannung möglichst schnell beginnt. Starte also mit einer Schlüsselszene, die deine Geschichte ins Rollen bringt, und nicht mit einer alltäglichen Begebenheit, die zwar den Charakter vorstellt, jedoch nichts mit der versprochenen Storyline zu tun hat.

2. Der erste Satz eines neuen Kapitels

Genau so, wie er allererste Satz in die gesamte Geschichte einführt, führen die ersten Sätze eines Kapitels quasi immer in eine kurze neue Geschichte in der Geschichte ein. Sie haben zwar weniger Aufgaben und auch etwas weniger Gewicht, aber dennoch das gleiche Ziel: Die Leser:innen sollen sich schnell im neuen Abschnitt zurechtfinden. Deshalb sollte der erste Satz bzw. die ersten Sätze folgende Fragen beantworten:

In welchem Setting befinden wir uns? (Zeit und Ort)
Wer ist anwesend?
Warum sind wir hier?

Weil Autor:innen ihre Geschichte und den Ablauf so genau kennen, schleichen sich an diesen Stellen schnell Ungenauigkeiten oder Gedankensprünge ein. Die Leser:innen müssen sich aber bei jedem Kapitelwechsel schnell wieder orientieren können, um der Handlung folgen zu können. Andernfalls werden sie frustiert – oftmals übrigens unbewusst! Erst im Nachhinein sagen sie, dass das Buch sie „irgendwie nicht so richtig abholen“ konnte.

Du musst dafür übrigens nicht zu Erklärungen und genauen Umgebungsbeschreibungen ansetzen! Das führt schnell zu Langeweile. Lass die Infos in Nebensätzen, Gesten, Handlungen oder Dialogen einfließen.

3. Der letzte Satz eines Kapitels

Wenn du einen gelungenen Einstieg ins Kapitel gefunden hast, ist das Ende des Kapitels an der Reihe. Auch diese Sätze haben eine große Wirkung auf den Gesamteindruck deines Buchs. Hast du schon von Page-Turnern gehört? Wie du das Kapitel abschließt, entscheidet darüber, ob die Leser:innen das Buch zur Seite legen oder doch noch weiterblättern.
Versuche also, das Ende eines Kapitels so zu schreiben, dass es zum Weiterlesen animiert, zum Beispiel so:

#1 Cliffhanger

Der Cliffhanger ist die klassische Methode, um Spannung aufzubauen. Bei dieser Technik endet die Szene in einem besonders emotionalen und/oder spannenden Moment. Du kennst das wahrscheinlich aus Serien. So steigt die Neugier aufs nächste Kapitel immens.

#2 Foreshadowing / Andeutungen

Manchmal scheint ein Cliffhanger unpassend und das Kapitel runder, wenn eine Szene noch abgeschlossen wird. Spannung kannst du dann trotzdem aufbauen, indem du andeutest, dass der Schein trügt oder ein Wandel ansteht. Das gelingt zum Beispiel mit Sätzen wie „Doch dieses Glück sollte nicht lange anhalten“ oder „In diesem Moment glaubte ich, gewonnen zu haben. Erst zweite Monate später würde sich herausstellen, wie falsch ich mit dieser Annahme lag.“ Auch das weckt Neugierde!

#3 Konflikte

Im besten Fall sollte sich der große Hauptkonflikt deiner Geschichte immer weiter zuspitzen. Lass dein Kapitel dann enden, wenn wieder etwas passiert ist, das die Lage für deinen Protagonisten noch schwieriger, emotionaler oder spannender macht. Je näher sich deine Leser:innen deinem Protagonisten fühlen, desto mehr werden sie solche Situationen zum Weiterlesen motivieren.

4. Der Höhepunkt deiner Geschichte

So ca. nach zwei Dritteln deines Manuskripts sollte der Höhepunkt deiner Geschichte eintreten – der Punkt, an dem der Protagonist eine (innere) Wandlung durchmacht. Dementsprechend ist es hier wichtig, die Leser:innen so viel wie möglich fühlen zu lassen. Es ist die Stelle, an der sich deine Geschichte in ihr Gedächtnis einbrennt.

Das lässt sich natürlich nicht auf einen Satz herunterbrechen. Dennoch sollten es paar einzelne Sätze sein, die mit präzisen Formulierungen und sorgsam gewählten Worten den ganzen großen Knall liefern. Sorge dafür, dass ein paar wenige Zeilen ein Bild zeichnen, das die Leser:innen nicht so schnell vergessen.

Sie können Emotionen, Konflikte oder Gedanken zusammenfassen, die die anschließenden Entscheidungen und Veränderungen des Protagonisten authentisch und nachvollziehbar machen.

Übrigens: Deine ausdrucksstärksten Sätze kannst du auch gut als Zitate für Pinterest-Pins nutzen!

5. Der letzte Satz deines Manuskripts

Wenn du es endlich geschafft hast und tatsächlich am Ende deiner Geschichte angekommen bist, heißt es: Nochmal ordentlich Motivation und Ehrgeiz zusammenkratzen. Denn der letzte Satz sollte ähnlich einprägsam sein wie der erste. Er entscheidet darüber, mit welchem Gefühl deine Leser:innen das Buch zuschlagen. Im Idealfall bleiben sie mit dem geschlossenen Buch sitzen und starren in die Luft, weil die Geschichte noch in ihnen nachhallt. Im schlechtesten Fall haben sie deine Geschichte in kürzester Zeit vergessen.

Der letzte Satz bzw. die letzten Sätze deines Buchs sollte aber nicht nur emotional sein, sondern auch Aufgaben erfüllen:

Alle (!) Handlungsstränge sinnvoll beenden
Den Hauptplot mit dem zentralen Konflikt abschließen
Alle Nebenhandlungen (spätestens jetzt!) abschließen
Im besten Fall: Den Kreis zum Anfang des Buchs schließen

Der allerletzte Satz kann schließlich verschiedene Funktionen haben. Er könnte zum Beispiel nochmal so richtig Emotionen hervorrufen (Freude, Hoffnung, Traurigkeit etc.) oder aber zum Nachdenken anregen. Je nachdem, was du mit deiner Geschichte erreichen wolltest.

Tipp: Für eine gute Geschichte ist es wesentlich, dass das Ende zum Protagonisten und seiner Entwicklung passt. Das muss nicht unbedingt das sein, was du oder deine Zielgruppe am liebsten hättest. 😉

Tipp: Wie schreibst du diese Sätze jetzt?

Jetzt fühlst du dich überwältigt und weißt gar nicht so recht, wo du anfangen sollst? Eine gute Reihenfolge für die Überarbeitung deines Manuskripts ist:

Höhepunkt (zentral für das ganze Handlungsgerüst)
Kapitelanfänge
Kapitelenden
Letzter Satz
Erster Satz

Diese stilistische Überarbeitung sollte auch erst dann folgen, wenn der Plot sicher steht. Um dich ganz auf Formulierungen konzentrieren zu können, solltest du nicht noch gleichzeitig Änderungen in der Handlung im Hinterkopf haben.

Wenn du diese fünf wichtigen Sätze und Stellen in deinem Manuskript überarbeitet hast, kannst du auf jeden Fall davon ausgehen, dass du deine Geschichte mehr Schärfe, Eindringlichkeit und Struktur verpasst hast. Das alles beeinflusst das Leseerlebnis deiner Leserschaft erheblich. Wichtig ist, dass du dein Manuskript dafür mit einem gewissen Abstand betrachtest. Nur so kannst du gewisse Stellen richtig einschätzen.

An diesen fünf Sätzen, aber auch an allen anderen Sätzen in deinem Buch arbeiten wir übrigens im stilistischen Lektorat.

Hast du noch Fragen oder brauchst meine Hilfe? Dann melde dich gerne bei mir!

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